Met de grote tentoonstelling in Gent is het voorjaar van Eyck.
Terecht, want bij nader inzicht blijkt zijn werk bijzonder pakkend, wonderlijk, vol betekenis. Achter het cliché van zijn alom geprezen realisme ontdek je vooral een artistieke visie, een schitterende getuigenis van de manier waarop onze voorouders de wereld bekeken - en beluisterden. Want de muziek uit zijn tijd versterkt het beeld en daarom komt ze in deze lezing ook aan bod. En uiteraard krijgt ook het kunsthistorische verhaal haar plaats.

Laat je inleiden door een insider, kijk mee door de ogen van een kunstenaar, en voel aan wat van Eyck wellicht bezield heeft, ervaar hoe hij tewerk is gegaan. Zijn poging om het onzegbare te tonen. Het wonderlijke, de creatieve kracht, de fantasie, het vermogen om te verbeelden zitten in het schilderen zelf. 

Deze inleiding voorziet je van aanknopingspunten om op een nieuwe manier naar zijn schilderijen te kijken – zodat je meer kan laten genieten van je tentoonstellingsbezoek, nu of later, in Gent of elders in de wereld.

Met de grote tentoonstelling in Gent is het voorjaar van Eyck.
Terecht, want bij nader inzicht blijkt zijn werk bijzonder pakkend, wonderlijk, vol betekenis. Achter het cliché van zijn alom geprezen realisme ontdek je vooral een artistieke visie, een schitterende getuigenis van de manier waarop onze voorouders de wereld bekeken - en beluisterden. Want de muziek uit zijn tijd versterkt het beeld en daarom komt ze in deze lezing ook aan bod. En uiteraard krijgt ook het kunsthistorische verhaal haar plaats.

Laat je inleiden door een insider, kijk mee door de ogen van een kunstenaar, en voel aan wat van Eyck wellicht bezield heeft, ervaar hoe hij tewerk is gegaan. Zijn poging om het onzegbare te tonen. Het wonderlijke, de creatieve kracht, de fantasie, het vermogen om te verbeelden zitten in het schilderen zelf. 

Deze inleiding voorziet je van aanknopingspunten om op een nieuwe manier naar zijn schilderijen te kijken – zodat je meer kan laten genieten van je tentoonstellingsbezoek, nu of later, in Gent of elders in de wereld.

De lezing bestaat uit twee delen, dit is deel 2.

Met de grote tentoonstelling in Gent is het voorjaar van Eyck.
Terecht, want bij nader inzicht blijkt zijn werk bijzonder pakkend, wonderlijk, vol betekenis. Achter het cliché van zijn alom geprezen realisme ontdek je vooral een artistieke visie, een schitterende getuigenis van de manier waarop onze voorouders de wereld bekeken - en beluisterden. Want de muziek uit zijn tijd versterkt het beeld en daarom komt ze in deze lezing ook aan bod. En uiteraard krijgt ook het kunsthistorische verhaal haar plaats.

Laat je inleiden door een insider, kijk mee door de ogen van een kunstenaar, en voel aan wat van Eyck wellicht bezield heeft, ervaar hoe hij tewerk is gegaan. Zijn poging om het onzegbare te tonen. Het wonderlijke, de creatieve kracht, de fantasie, het vermogen om te verbeelden zitten in het schilderen zelf. 

Deze inleiding voorziet je van aanknopingspunten om op een nieuwe manier naar zijn schilderijen te kijken – zodat je meer kan laten genieten van je tentoonstellingsbezoek, nu of later, in Gent of elders in de wereld.

De lezing bestaat uit 2 delen, dit is deel 1

Met de grote tentoonstelling in Gent is het voorjaar van Eyck.
Terecht, want bij nader inzicht blijkt zijn werk bijzonder pakkend, wonderlijk, vol betekenis. Achter het cliché van zijn alom geprezen realisme ontdek je vooral een artistieke visie, een schitterende getuigenis van de manier waarop onze voorouders de wereld bekeken - en beluisterden. Want de muziek uit zijn tijd versterkt het beeld en daarom komt ze in deze lezing ook aan bod. En uiteraard krijgt ook het kunsthistorische verhaal haar plaats.

Laat je inleiden door een insider, kijk mee door de ogen van een kunstenaar, en voel aan wat van Eyck wellicht bezield heeft, ervaar hoe hij tewerk is gegaan. Zijn poging om het onzegbare te tonen. Het wonderlijke, de creatieve kracht, de fantasie, het vermogen om te verbeelden zitten in het schilderen zelf. 

Deze inleiding voorziet je van aanknopingspunten om op een nieuwe manier naar zijn schilderijen te kijken – zodat je meer kan laten genieten van je tentoonstellingsbezoek, nu of later, in Gent of elders in de wereld.

De lezing bestaat uit twee delen, dit is deel 1.

Met de grote tentoonstelling in Gent is het voorjaar van Eyck.
Terecht, want bij nader inzicht blijkt zijn werk bijzonder pakkend, wonderlijk, vol betekenis. Achter het cliché van zijn alom geprezen realisme ontdek je vooral een artistieke visie, een schitterende getuigenis van de manier waarop onze voorouders de wereld bekeken - en beluisterden. Want de muziek uit zijn tijd versterkt het beeld en daarom komt ze in deze lezing ook aan bod. En uiteraard krijgt ook het kunsthistorische verhaal haar plaats.

Laat je inleiden door een insider, kijk mee door de ogen van een kunstenaar, en voel aan wat van Eyck wellicht bezield heeft, ervaar hoe hij tewerk is gegaan. Zijn poging om het onzegbare te tonen. Het wonderlijke, de creatieve kracht, de fantasie, het vermogen om te verbeelden zitten in het schilderen zelf. 

Deze inleiding voorziet je van aanknopingspunten om op een nieuwe manier naar zijn schilderijen te kijken – zodat je meer kan laten genieten van je tentoonstellingsbezoek, nu of later, in Gent of elders in de wereld.

De lezing bestaat uit twee delen, dit is deel 1.

Met de grote tentoonstelling in Gent is het voorjaar van Eyck.
Terecht, want bij nader inzicht blijkt zijn werk bijzonder pakkend, wonderlijk, vol betekenis. Achter het cliché van zijn alom geprezen realisme ontdek je vooral een artistieke visie, een schitterende getuigenis van de manier waarop onze voorouders de wereld bekeken - en beluisterden. Want de muziek uit zijn tijd versterkt het beeld en daarom komt ze in deze lezing ook aan bod. En uiteraard krijgt ook het kunsthistorische verhaal haar plaats.

Laat je inleiden door een insider, kijk mee door de ogen van een kunstenaar, en voel aan wat van Eyck wellicht bezield heeft, ervaar hoe hij tewerk is gegaan. Zijn poging om het onzegbare te tonen. Het wonderlijke, de creatieve kracht, de fantasie, het vermogen om te verbeelden zitten in het schilderen zelf. 

Deze inleiding voorziet je van aanknopingspunten om op een nieuwe manier naar zijn schilderijen te kijken – zodat je meer kan laten genieten van je tentoonstellingsbezoek, nu of later, in Gent of elders in de wereld.

De lezing bestaat uit twee delen, dit is deel 2.

Er is kleur in ons leven. Voortdurend. Overal. We ervaren en ondergaan de invloed ervan, maar staan we er wel eens bij stil? Bewust omgaan met kleur vraagt ook een zekere kennis. Roeland verzamelde en selecteerde die kennis en vatte ze samen ineen reeks van drie lezingen van elk twee uur, rijk geïllustreerd met een uitgebreide diareeks en enkele live demonstraties. Na deze lezingen zal je niet alleen bewuster van kleur genieten, je zal er ook creatiever mee kunnen omgaan en anders kijken als je een museum bezoekt.

De reeks omvat drie sessies van elk 2u30. Een eerste deel kijkt uit over de geschiedenis van de kleurbeleving en eindigt bij de modernistische gedachten van Kandinsky. Het tweede deel gaat over de kleurentheorie van Johannes Itten. Die heeft via Bauhaus grote invloed gehad op het moderne design, van de inrichting van woonomgevingen tot de cover van je lievelingstijdschrift en de kussens in je zetel. Je kent misschien wel zijn kleurencirkel, maar het interessante zit hem in de details. 

In het derde deel staat het wetenschappelijke verhaal over kleur centraal. De fysica van de kleur gaat vaak in tegen onze intuïtie en ook tegen de modernistische kleurentheorie. Maar hedendaagse kunstenaars flirten ermee en ze is ook van groot belang voor de moderne communicatiemedia: fotografie, digitale beeldweergave, vierkleurendruk,… en ze is op haar manier bijzonder mooi.

Deze editie is gericht aan leerkrachten en studenten van lerarenopleidingen die op een of andere manier in hun curriculum met het thema kleur te maken hebben, maar uiteraard is iedereen welkom.

Inbegrepen is een digitale syllabus (via wetransfer).

Of je nu met beeldhouwen, grafiek, schilderkunst, fotografie of film bezig bent, de voorstelling van de menselijke figuur speelt op alle gebieden van de visuele kunst van oudsher een prominente rol. Een menselijke figuur kunnen tekenen is voor een beeldend kunstenaar - liefhebber of professioneel – een nastrevenswaardige vaardigheid. Daarom is het vanouds en nog steeds ook een basisvak in kunstopleidingen.

Sinds de Oudheid - en meer bepaald vanaf de Renaissance - hebben beeldende kunstenaars zich zeer veel moeite getroost om de structuur van het menselijk lichaam te doorgronden. De anatomie was daarbij een drijvende kracht en vormde een raakvlak tussen kunst en wetenschap. Ook nu blijft de anatomie een waardevolle (zij het niet de enige) schakel in het leerproces van het modeltekenen. Daarnaast is de studie van het menselijke lichaam gewoon ook een fascinerend gegeven, waarbij kennis verwerven en toepassen, vaardigheden ontwikkelen, intensief leren waarnemen, persoonlijk aanvoelen, onderzoeken en verwondering elkaar vinden in de act van het tekenen.

In deze cursus verwerf je inzicht in constructie, structuur, vorm en beweging van de menselijke figuur. Je leert de menselijke figuur overtuigend weergeven (verhoudingen, verkortingen, ruimtelijkheid, belichting). Je leert rekening te houden met bladvulling en plaatsing. Je maakt kennis met verschillende tekenmedia en je kan die expressief en creatief toepassen. De cursus is gericht op het verwerven van kennis, inzicht en controle, maar tegelijk krijgt ook de gevoelsmatige en intuïtieve benadering ruime aandacht.

De cursus omvat 12 sessies van 4u.

Prijs: 340€, inclusief uitgebreide digitale syllabus, levend model en tekenmateriaal, behalve (zelf mee te brengen) tekenpapier. 

Via het ontwerpen, uitvoeren en drukken van een lino leer je de principes en toepassingen van de hoogdruktechniek. We werken zowel in zwart-wit als in kleur. Vervolgens pakken we de diepdrukmethode aan. We maken kennis met de verschillende klassieke etstechnieken. Het resultaat is de ontwikkeling van een etsplaat die we zowel in zwart als in kleur afdrukken en combineren met monotype. De cursus mondt uit in een eigen project, waarbij je verschillende technieken met elkaar kan combineren tot een of meer werkstukken – grafiek is immers ook een reproductietechniek.

De cursus behandelt de klassieke en niet de nieuwere non-toxische etsmethodes, maar wel de klassieke methodes, die een uitgebreider creatief proces mogelijk maken.

Een grondige voorkennis en tekenervaring zijn niet vereist. We werken naar je eigen ontwerpen of rond een thema dat we samen overleggen. 

Prijs: 400€. De cursus omvat 12 sessies van 4 uur elk (de laatste twee sessies gaan door op dinsdag namiddag 4 en 11 februari). Al het werkmateriaal wordt voorzien, voldoende voor het maken van een lino en een ets in een kleine oplage van drie à tien afdrukken, naar eigen wens. Deelnemers aan de workshop kunnen gratis de inleidende LEZING GRAFISCHE KUNST volgen. De uitgebreide digitale syllabus is inbegrepen.