Is het net in die tijd, dat de donkere krochten van onze ziel voor het eerst verkend werden en zichtbaar gemaakt door kunstenaars als Caravaggio, en zo deel gingen uitmaken van het (gespleten) zelfbeeld van de westerse mens? Je kan blijkbaar diepgaand gelovig zijn en tegelijk ook een grote zondaar: rebel, crimineel, queer (want dat werd toen ook als zondig beschouwd). 

In het tweede deel volgen we Caravaggio in het tragische verloop van zijn leven, voortvluchtig, heen en weer geslingerd tussen hoop en wanhoop, tot hij op een trieste manier aan zijn einde komt. Maar hij speelt het wel klaar om in deze periode zijn meest beklijvende visioenen en obsessies in een tijdloze vorm te gieten.

Ook bij kunstenaars van onze eigen tijd worden vragen gesteld, wanneer blijkt dat ze op moreel gebied tekortschieten. Is dat een reden om hen te cancelen, of moeten we de blik in de afgrond, die ons hier gegund wordt, niet net op zijn waarde schatten? In elk geval is enige kennis van Caravaggio’s persoonlijkheid en de wereld waarin hij leefde nodig om zijn werk in een breder perspectief te zien.

Op maandag 21/05/'25, van 19u30 tot 22u30, met halverwege een pauze met een drankje. 
De toegangsprijs van 15€ per sessie kan u ter plaatse voldoen.

Caravaggio’s oeuvre spreekt hedendaagse kunstliefhebbers dikwijls meer aan dan veel andere oude kunst. Nochtans is het doortrokken van een fundamentalistische katholieke mentaliteit, die voor een moderne mens nagenoeg ontoegankelijk is, zo niet afstotelijk. Vanwaar dan die populariteit en fascinatie? Ligt het aan de visuele en emotionele impact van zijn werk, die de culturele normen en waarden van zijn eigen tijd overstijgt? 

In het eerste deel trekken we van Milaan naar Rome, waar Caravaggio zijn grote triomfen beleeft. We gaan dieper in op de vormgeving en betekenis van zijn belangrijkste werken uit die periode. Op persoonlijk gebied loopt zijn gedrag uiteindelijk uit op een catastrofe. 

Door zelf enkele werkwijzen van Caravaggio (naar best vermogen) in mijn eigen werk toe te passen, heb ik me verdiept in de manier waarop hij de bestaande artistieke praktijk getransformeerd heeft. Zijn radicale artistieke visie vertaalt zich in een heel specifieke methode, die ik uitgebreid zal demonstreren en vergelijken met het werk van tijdgenoten en opvolgers. 

Op maandag 19/05/'25, van 19u30 tot 22u30, met halverwege een pauze met een drankje. 
De toegangsprijs van 15€ per sessie kan u ter plaatse voldoen.

De lezingenreeks bestaat uit 3 delen.
In het derde deel staat het wetenschappelijke verhaal over kleur centraal. De fysica van de kleur gaat vaak in tegen onze intuïtie en ook tegen de modernistische artistieke kleurentheorie. Hoe kunnen we daarmee omgaan? Hedendaagse kunstenaars flirten met de nieuwe inzichten, gebruik makend van de actuele verftechnologie. Het verklaart ten dele hun vaak schokkend kleurgebruik, dat nu ook doordringt in mode en andere dagdagelijkse toepassingen. Je kan er ook niet omheen als je iets wil begrijpen van kleurwerking in onze moderne communicatiemedia: fotografie, digitale beeldweergave, vierkleurendruk,… 

Op maandag 5/05/2025, van 19u30 tot 22u30, met halverwege een pauze met een drankje. 
De toegangsprijs van 15€ per sessie kan u ter plaatse voldoen.
Bij de lezing hoort ook een digitale syllabus, die u toegezonden wordt.

De lezingenreeks bestaat uit 3 delen.
Het tweede deel gaat over de kleurentheorie van Johannes Itten. Die heeft via Bauhaus grote invloed gehad op het moderne design, van de inrichting van woonomgevingen tot de cover van je lievelingstijdschrift en de kussens in je zetel. Een nieuwe kleur voor je wanden kiezen: Itten! Je kent misschien wel zijn beroemde kleurencirkel, maar het opwindende zit hem in de details.

Op maandag 28/04/2025, van 19u30 tot 22u30, met halverwege een pauze met een drankje. 
De toegangsprijs van 15€ per sessie kan u ter plaatse voldoen.
Bij de lezing hoort ook een digitale syllabus, die u toegezonden wordt.

De lezingenreeks bestaat uit 3 delen.
Er is kleur in ons leven. Voortdurend. Overal. We ervaren en ondergaan de invloed ervan, maar staan we er wel eens bij stil? Je gevoel voor kleur ontwikkelen vraagt ook een bewuste betrokkenheid en dus een zekere kennis. Deze driedelige reeks geeft een overzicht van die kennis. Na deze lezingen zal je niet alleen bewuster van kleur genieten, je zal er ook creatiever mee kunnen omgaan. Een eerste deel kijkt uit over de geschiedenis van de kleurbeleving en de theorieën daarover en eindigt bij de modernistische gedachten van Kandinsky.

Op maandag 21/04/2025, van 19u30 tot 22u30, met halverwege een pauze met een drankje. 
De toegangsprijs van 15€ per sessie kan u ter plaatse voldoen.
Bij de lezing hoort ook een digitale syllabus, die u toegezonden wordt.

De lezingenreeks bestaat uit 3 delen.
Deel drie gaat dan over de kunstenaars zelf, hun artistieke visie en theorieën, hun houding en pretenties. Die hebben uiteraard te maken met hun maatschappelijke positie en hun relatie met vorstelijke opdrachtgevers, die zichzelf ook vaak als kunstenaars zagen. We besteden in een laatste hoofdstuk ook aandacht aan de grafische kunst, die in de zestiende eeuw een explosieve ontwikkeling kent, met alle communicatieve mogelijkheden (en gevaren) die erbij horen. Ook hier ligt een parallel met de invloed van de (digitale) media van onze tijd.  
De lezing geeft een algemeen overzicht van deze periode, maar enkele kunstenaars, waar je misschien nog nooit van gehoord hebt, zijn zo opmerkelijk dat je ze nooit meer zal vergeten. 

Op maandag 24/03/2025, van 19u30 tot 22u30, met halverwege een pauze met een drankje. 
De toegangsprijs van 15€ per sessie kan u ter plaatse voldoen.
Bij de lezing hoort ook een digitale syllabus, die u toegezonden wordt.

De lezingenreeks bestaat uit 3 delen.
De kunst brengt de turbulente maatschappelijke ontwikkeling in beeld. De artistieke traditie wordt in vraag gesteld, niet alleen wat de uitbeelding van de mens betreft, maar ook in alle andere aspecten van de schilderkunstige vormgeving. In dit tweede deel gaat het over een nieuwe ervaring van de ruimte en de spectaculaire experimenten met compositie en kleur. Na het naïeve idealisme van de vroegere Renaissance, komt er nu een anti-klassieke periode.

Op maandag 17/03/2025, van 19u30 tot 22u30, met halverwege een pauze met een drankje. 
De toegangsprijs van 15€ per sessie kan u ter plaatse voldoen.
Bij de lezing hoort ook een digitale syllabus, die u toegezonden wordt.

De Renaissanceperiode is aanvankelijk een optimistische tijd: de menselijke mogelijkheden lijken onbegrensd, als je de wereld op een rationele en humanistische manier bekijkt. De hoop op een redelijke en geordende wereld wordt algauw de bodem ingeslagen door de godsdiensttwisten, de vordering van de wetenschap, klimaatverandering, sociale onrust en oorlog. Waar hebben we dat nog gehoord?

De kunst maakt deel uit van die maatschappelijke ontwikkeling. De artistieke traditie wordt in vraag gesteld, overhoopgehaald en tot haar uiterste consequentie doorgevoerd door een buitengewoon getalenteerde generatie kunstenaars, die niet langer de nabootsing van de realiteit, maar de fantasie en het concept vooropstellen. Ze gaven zo de eerste aanzet voor een moderne kunst. Hun beweging werd achteraf het Maniërisme genoemd, gediscrediteerd en doodgezwegen door haar tegenstanders. Zeer ten onrechte, dat zal u merken. Pas in de moderne tijd – niet zo verwonderlijk - werden ze opnieuw gewaardeerd, al wekt ze nog steeds reserves voor wie er niet mee vertrouwd is.

Na een historische situering bekijken we in het eerste deel vooral de nieuwe visie op de menselijke figuur en hoe de kunstenaars daarmee omgaan. Religieuze voorstellingen blijven belangrijk, maar de waardering van de klassieke literatuur en mythologie geeft aanleiding tot een in alle opzichten gewaagde uitbeelding van schoonheid en erotiek.

Inbegrepen is een zeer uitvoerige en rijk geïllustreerde digitale syllabus.

Op maandag 10/03/'25, van 19u30 tot 22u30, met halverwege een pauze met een drankje. 
De toegangsprijs van 15€ per sessie kan u ter plaatse voldoen.

Het derde deel van de reeks.
Bruegel wordt vaak vereenzelvigd met zijn boerentaferelen. Zijn belangstelling en de behandeling van dit thema zijn origineel en van grote invloed op toekomstige ontwikkelingen. De esthetische opvattingen die we uit deze werken kunnen afleiden, lijken dwars te staan op het heersende ideaal van de renaissance. Toch is Pieter in zijn vormgeving ook een kind van zijn tijd. Ogenschijnlijk blaken deze schilderijen van levenslust. Als we dit in samenhang met zijn allerlaatste werken bekijken, is dat nog maar de vraag. Een lang en zorgeloos leven is hem alvast niet gegund. 

Op maandag 20/01/'25, van 19u30 tot 22u30, met halverwege een pauze met een drankje. 
De toegangsprijs van 15€ per sessie kan u ter plaatse voldoen.
Bij de lezing hoort ook een digitale syllabus, die u toegezonden wordt.