Kunstenaars kregen in vroeger tijden opdrachten. Die voerden ze uit volgens beeldtradities die min of meer dwingend aangereikt werden door religie, populaire verhalen of serieuze literatuur. Maar met Bruegel is er misschien iets bijzonders aan de hand. Hij voerde ook opdrachten uit, maar deed dat op een eigenzinnige manier, die op bepaalde punten afwijkt van de esthetische opvattingen van zijn tijd. Schuilt daarin een uitdrukking van een persoonlijk levensgevoel?

Informatie over kunsthistorische aspecten vindt u gemakkelijk, en ze komt in deze lezingenreeks ook genoeg aan bod. Maar er is meer. Zoals bij de vorige lezingen over Jan van Eyck en Jeroen Bosch benader ik het thema vanuit het standpunt van de kunstenaar. Mijn exploratie van Bruegels werk hangt nauw samen met mijn eigen artistiek leerproces als schilder en graficus. De inzichten die ik daarbij verworven heb, wil ik graag met u delen. Door de kennis over de artistieke praktijk zal u de prachtige erfenis die Bruegel ons nagelaten heeft intenser aanvoelen, waarderen en genieten.

Een kunstenaar is bij het grote publiek meestal beroemd omwille van zijn schilderijen. Die van Pieter Bruegel krijgen in deze reeks alle aandacht en bewondering, maar daarnaast kijken we ook naar zijn tekeningen en grafiek. Omdat grafische kunst toen het communicatiemiddel bij uitstek was – vergelijk het met de sociale media van onze tijd – vinden we er ook meer de spontane en ongezouten verbeelding terug. Daarom gaan we ook iets dieper in op deze minder bekende kunsttak.

Een lezingenreeks in drie delen van elk drie uur.

Met de idyllische sfeer van zijn landschappen en boerentaferelen is Pieter een buitenbeentje in het zestiende-eeuwse artistiek gebeuren, hoewel hij door zijn tijdgenoten bijzonder gewaardeerd werd. Zijn positieve, humoristische en humanistische kijk lijkt in tegenspraak met de maatschappelijke crisis in die periode, maar het verbergt wellicht de melancholie, die in zijn laatste werken voelbaar wordt. Een lang leven werd Pieter niet gegund. In de jaren ’60 maakte hij de tijdloze werken waarmee we hem identificeren en zette hij de lijnen uit voor de landschapsschilderkunst van de volgende eeuwen. 

Informatie over kunsthistorische aspecten vindt u gemakkelijk, en ze komt in deze lezingenreeks ook genoeg aan bod. Maar er is meer. Zoals bij de vorige lezingen over Jan van Eyck en Jeroen Bosch benader ik het thema vanuit het standpunt van de kunstenaar. Mijn exploratie van Bruegels werk hangt nauw samen met mijn eigen artistiek leerproces als schilder en graficus. De inzichten die ik daarbij verworven heb, wil ik graag met u delen. Door de kennis over de artistieke praktijk zal u de prachtige erfenis die Bruegel ons nagelaten heeft intenser aanvoelen, waarderen en genieten.

 Af en toe zal ik naar voorgaande delen verwijzen. Het ligt dus voor de hand, maar het is niet per se noodzakelijk, om de juiste volgorde van de delen aan te houden. 

- veiligheidsafstand van 1,5m tussen de deelnemers is gegarandeerd 
- gepaste hygiënemaatregelen zijn genomen
- er is afdoende verluchting
- mondmasker (zowel lesgever als deelnemers) is verplicht

Uw financiële bijdrage (minimum 10 € per deel) kan u ter plaatse voldoen.

Eind jaren 1550 ontplooide Pieter zijn mogelijkheden als schilder. Eerst wilde hij zich nog bewijzen tegenover Jeroen Bosch, maar hij ging al gauw zijn eigen weg. Hij wordt soms weggezet als een spontane boerenschilder, maar niets is minder waar, zoals zal blijken uit de analyse van zijn composities. Hij lijkt tegen de gangbare artistieke stroming in te gaan, maar hij is zeker ook kind van zijn tijd, misschien meer dan wie ook. Die tijd was niet min: klimaatverandering, de beeldenstorm, de Nieuwe Wereld – allemaal erg herkenbare toestanden. 

Informatie over kunsthistorische aspecten vindt u gemakkelijk, en ze komt in deze lezingenreeks ook genoeg aan bod. Maar er is meer. Zoals bij de vorige lezingen over Jan van Eyck en Jeroen Bosch benader ik het thema vanuit het standpunt van de kunstenaar. Mijn exploratie van Bruegels werk hangt nauw samen met mijn eigen artistiek leerproces als schilder en graficus. De inzichten die ik daarbij verworven heb, wil ik graag met u delen. Door de kennis over de artistieke praktijk zal u de prachtige erfenis die Bruegel ons nagelaten heeft intenser aanvoelen, waarderen en genieten.

Ik zal ik af en toe naar het voorgaande deel verwijzen. Het ligt dus voor de hand, maar het is niet per se noodzakelijk, om de juiste volgorde van de delen aan te houden.  

De lezingenreeks in drie delen gaat door conform de coronavereisten:
- veiligheidsafstand van 1,5m tussen de deelnemers is gegarandeerd 
- gepaste hygiënemaatregelen zijn genomen
- er is afdoende verluchting
- mondmasker (zowel lesgever als deelnemers) is verplicht

Uw financiële bijdrage (minimum 10 € per deel) kan u ter plaatse voldoen. 

Met de idyllische sfeer van zijn landschappen en boerentaferelen is Pieter een buitenbeentje in het zestiende-eeuwse artistiek gebeuren, hoewel hij door zijn tijdgenoten bijzonder gewaardeerd werd. Zijn positieve, humoristische en humanistische kijk lijkt in tegenspraak met de maatschappelijke crisis in die periode, maar het verbergt wellicht de melancholie, die in zijn laatste werken voelbaar wordt. Een lang leven werd Pieter niet gegund. In de jaren ’60 maakte hij de tijdloze werken waarmee we hem identificeren en zette hij de lijnen uit voor de landschapsschilderkunst van de volgende eeuwen. 

Informatie over kunsthistorische aspecten vindt u gemakkelijk, en ze komt in deze lezingenreeks ook genoeg aan bod. Maar er is meer. Zoals bij de vorige lezingen over Jan van Eyck en Jeroen Bosch benader ik het thema vanuit het standpunt van de kunstenaar. Mijn exploratie van Bruegels werk hangt nauw samen met mijn eigen artistiek leerproces als schilder en graficus. De inzichten die ik daarbij verworven heb, wil ik graag met u delen. Door de kennis over de artistieke praktijk zal u de prachtige erfenis die Bruegel ons nagelaten heeft intenser aanvoelen, waarderen en genieten.

 Af en toe zal ik naar voorgaande delen verwijzen. Het ligt dus voor de hand, maar het is niet per se noodzakelijk, om de juiste volgorde van de delen aan te houden. 

- veiligheidsafstand van 1,5m tussen de deelnemers is gegarandeerd 
- gepaste hygiënemaatregelen zijn genomen
- er is afdoende verluchting
- mondmasker (zowel lesgever als deelnemers) is verplicht

Uw financiële bijdrage (minimum 10 € per deel) kan u ter plaatse voldoen.

Eind jaren 1550 ontplooide Pieter zijn mogelijkheden als schilder. Eerst wilde hij zich nog bewijzen tegenover Jeroen Bosch, maar hij ging al gauw zijn eigen weg. Hij wordt soms weggezet als een spontane boerenschilder, maar niets is minder waar, zoals zal blijken uit de analyse van zijn composities. Hij lijkt tegen de gangbare artistieke stroming in te gaan, maar hij is zeker ook kind van zijn tijd, misschien meer dan wie ook. Die tijd was niet min: klimaatverandering, de beeldenstorm, de Nieuwe Wereld – allemaal erg herkenbare toestanden. 

Informatie over kunsthistorische aspecten vindt u gemakkelijk, en ze komt in deze lezingenreeks ook genoeg aan bod. Maar er is meer. Zoals bij de vorige lezingen over Jan van Eyck en Jeroen Bosch benader ik het thema vanuit het standpunt van de kunstenaar. Mijn exploratie van Bruegels werk hangt nauw samen met mijn eigen artistiek leerproces als schilder en graficus. De inzichten die ik daarbij verworven heb, wil ik graag met u delen. Door de kennis over de artistieke praktijk zal u de prachtige erfenis die Bruegel ons nagelaten heeft intenser aanvoelen, waarderen en genieten.

Ik zal ik af en toe naar het voorgaande deel verwijzen. Het ligt dus voor de hand, maar het is niet per se noodzakelijk, om de juiste volgorde van de delen aan te houden.  

De lezingenreeks in drie delen gaat door conform de coronavereisten:
- veiligheidsafstand van 1,5m tussen de deelnemers is gegarandeerd
- gepaste hygiënemaatregelen zijn genomen
- er is afdoende verluchting
- mondmasker (zowel lesgever als deelnemers) is verplicht

Uw financiële bijdrage (minimum 10 € per deel) kan u ter plaatse voldoen.

n dit eerste deel kijken we vooral naar Pieters tekeningen en grafiek. Daarin vinden we zijn echte experimenten met het landschap en zijn meest intrigerende fantasieën. Omdat grafische kunst toen het communicatiemiddel bij uitstek was – vergelijk het met de sociale media van onze tijd – vinden we er ook meer de spontane en ongezouten verbeelding terug. Om het werk van Pieter beter te situeren, kijken we dus best ook breder naar die grafische kunst. Die kwam net in deze periode tot zijn eerste bloei en biedt een buitengewoon verrassend beeld van de kunst van de zestiende eeuw. 

Informatie over kunsthistorische aspecten vindt u gemakkelijk, en ze komt in deze lezingenreeks ook genoeg aan bod. Maar er is meer. Zoals bij de vorige lezingen over Jan van Eyck en Jeroen Bosch benader ik het thema vanuit het standpunt van de kunstenaar. Mijn exploratie van Bruegels werk hangt nauw samen met mijn eigen artistiek leerproces als schilder en graficus. De inzichten die ik daarbij verworven heb, wil ik graag met u delen. Door de kennis over de artistieke praktijk zal u de prachtige erfenis die Bruegel ons nagelaten heeft beter kunnen aanvoelen, intenser waarderen en genieten.

Deze reeks volgt op de lezingen over Jan van Eyck, Jeroen Bosch en Matthias Grünewald. Aangezien ik daar af en toe naar verwijs, is het goed, maar niet noodzakelijk, dat u die gevolgd hebt. Ik herneem de volledige cyclus in het najaar, mocht u ze gemist hebben. 

 De lezingenreeks in drie delen gaat door conform de coronavereisten:

- veiligheidsafstand van 1,5m tussen de deelnemers is gegarandeerd 
- gepaste hygiënemaatregelen zijn genomen
- er is afdoende verluchting
- mondmasker (zowel lesgever als deelnemers) is verplicht

Uw financiële bijdrage (minimum 10 € per deel) kan u ter plaatse voldoen.

In dit eerste deel kijken we vooral naar Pieters tekeningen en grafiek. Daarin vinden we zijn echte experimenten met het landschap en zijn meest intrigerende fantasieën. Omdat grafische kunst toen het communicatiemiddel bij uitstek was – vergelijk het met de sociale media van onze tijd – vinden we er ook meer de spontane en ongezouten verbeelding terug. Om het werk van Pieter beter te situeren, kijken we dus best ook breder naar die grafische kunst. Die kwam net in deze periode tot zijn eerste bloei en biedt een buitengewoon verrassend beeld van de kunst van de zestiende eeuw. 

Informatie over kunsthistorische aspecten vindt u gemakkelijk, en ze komt in deze lezingenreeks ook genoeg aan bod. Maar er is meer. Zoals bij de vorige lezingen over Jan van Eyck en Jeroen Bosch benader ik het thema vanuit het standpunt van de kunstenaar. Mijn exploratie van Bruegels werk hangt nauw samen met mijn eigen artistiek leerproces als schilder en graficus. De inzichten die ik daarbij verworven heb, wil ik graag met u delen. Door de kennis over de artistieke praktijk zal u de prachtige erfenis die Bruegel ons nagelaten heeft beter kunnen aanvoelen, intenser waarderen en genieten.

Deze reeks volgt op de lezingen over Jan van Eyck, Jeroen Bosch en Matthias Grünewald. Aangezien ik daar af en toe naar verwijs, is het goed, maar niet noodzakelijk, dat u die gevolgd hebt. Ik herneem de volledige cyclus in het najaar, mocht u ze gemist hebben. 

 De lezingenreeks in drie delen gaat door conform de coronavereisten:

- veiligheidsafstand van 1,5m tussen de deelnemers is gegarandeerd 
- gepaste hygiënemaatregelen zijn genomen
- er is afdoende verluchting
- mondmasker (zowel lesgever als deelnemers) is verplicht

Uw financiële bijdrage (minimum 10 € per deel) kan u ter plaatse voldoen.

In dit eerste deel kijken we vooral naar Pieters tekeningen en grafiek. Daarin vinden we zijn echte experimenten met het landschap en zijn meest intrigerende fantasieën. Omdat grafische kunst toen het communicatiemiddel bij uitstek was – vergelijk het met de sociale media van onze tijd – vinden we er ook meer de spontane en ongezouten verbeelding terug. Om het werk van Pieter beter te situeren, kijken we dus best ook breder naar die grafische kunst. Die kwam net in deze periode tot zijn eerste bloei en biedt een buitengewoon verrassend beeld van de kunst van de zestiende eeuw. 

Informatie over kunsthistorische aspecten vindt u gemakkelijk, en ze komt in deze lezingenreeks ook genoeg aan bod. Maar er is meer. Zoals bij de vorige lezingen over Jan van Eyck en Jeroen Bosch benader ik het thema vanuit het standpunt van de kunstenaar. Mijn exploratie van Bruegels werk hangt nauw samen met mijn eigen artistiek leerproces als schilder en graficus. De inzichten die ik daarbij verworven heb, wil ik graag met u delen. Door de kennis over de artistieke praktijk zal u de prachtige erfenis die Bruegel ons nagelaten heeft beter kunnen aanvoelen, intenser waarderen en genieten.

Deze reeks volgt op de lezingen over Jan van Eyck, Jeroen Bosch en Matthias Grünewald. Aangezien ik daar af en toe naar verwijs, is het goed, maar niet noodzakelijk, dat u die gevolgd hebt. Ik herneem de volledige cyclus in het najaar, mocht u ze gemist hebben. 

 De lezingenreeks in drie delen gaat door conform de coronavereisten:

- veiligheidsafstand van 1,5m tussen de deelnemers is gegarandeerd
- gepaste hygiënemaatregelen zijn genomen
- er is afdoende verluchting
- mondmasker (zowel lesgever als deelnemers) is verplicht

Uw financiële bijdrage (minimum 10 € per deel) kan u ter plaatse voldoen.

De grote evenementen rond van Eyck zijn voor een tijdje achter de rug. Maar niets belet u om in onze dichte buurt in alle rust naar enkele van zijn beste werken te gaan kijken. En dat werk blijft volledig overeind, los van elke hype, want zijn werk is bijzonder pakkend, wonderlijk, vol betekenis. Achter het cliché van zijn alom geprezen realisme ontdekt u vooral een artistieke overtuiging, en een schitterende getuigenis van de manier waarop onze voorouders de wereld bekeken… en beluisterden. Want de muziek uit zijn tijd versterkt het beeld en daarom komt ze in deze lezing ook aan bod. En uiteraard krijgt ook het kunsthistorische verhaal haar plaats.

Laat u inleiden door een insider, kijk mee door de ogen van een kunstenaar, en voel aan wat van Eyck wellicht bezield heeft, ervaar hoe hij tewerk is gegaan. Zijn poging om het onzegbare te tonen. Het wonderlijke, de creatieve kracht, de fantasie, het vermogen om te verbeelden zitten in het schilderen zelf. 

Deze inleiding voorziet u van aanknopingspunten om op een nieuwe manier naar zijn schilderijen te kijken – zodat u meer kan genieten van uw tentoonstellingsbezoek, nu of later, in Gent of elders in de wereld.

De lezingenreeks bestaat uit twee delen van elk drie uur.