De meeste van deze werken doorliepen een werkproces van meer dan een jaar. De verplichte isolatie tijdens de corona-periode zorgde voor een intense concentratie en werklust. Er is geen vast thema in deze reeks. De inspiratie kwam uit diverse hoeken.

Dans les années 1990, j'ai aménagé un grand jardin à Wilsele, qui est devenu le thème d’une vaste série de pastels  en utilisant en toute simplicité – une fois n’est pas coutume – une approche impressionniste.

En 1991 et 1993, j'ai participé en tant que dessinateur aux campagnes de fouilles archéologiques du professeur Waalkens à Sagalassos, Turquie. La confrontation nette avec le passé antique a laissé une empreinte durable sur le style et les thèmes de mon œuvre. Sur place, j'ai réalisé une série de pastels et de dessins, que j'ai ensuite incorporés dans des gravures.

Impressions de voyages, après une randonnée à travers le Massif de l’Anapurna.

Représentations de sites réalisées pour divers clients - entre autres et surtout pour la KULeuven.

En 1874, à l'occasion d'une exposition de son ami Victor Hartmann,  Modest Moussorgski écrit une œuvre splendide pour piano : "Les tableaux d’une exposition". Sur commande de l'ancienne Radio 3 (aujourd'hui Klara) et Canon, Cellule Culturelle du Département de l'Education et de la Formation du Ministère de la Communauté Flamande, cette musique m’a donné l’inspiration pour seize dessins au fusain, qui à leur tour ont servi de point de départ à une composition de Martin Valcke pour piano à quatre mains et percussion (également commandée par la radio).

Un projet réalisé en collaboration avec Johan van Cauwenberghe.  Entre nous un dialogue continu s'est poursuivi tout en partageant et en développant Image et texte.  En 1632, l'association des chirurgiens d'Amsterdam a commandé à Rembrandt un tableau représentant une leçon d'anatomie par le célèbre prélecteur médical, le Docteur Nicolaas Tulp. Cette peinture est devenue l'une des œuvres majeures de sa première période. A partir de ce célèbre tableau nous avons voulu illustrer l'impossibilité de saisir la réalité sans la détruire.

Ce cycle s'inspire du morceau éponyme d'Olivier Messiaen. J'ai appris à apprécier cette musique en travaillant avec Roel Dieltiens. Il étudiait à ‘époque la partie violoncelle du Quattuor. Le point de départ de la musique de Messiaen est un texte de l'Apocalypse, qui évoque un Ange, debout avec un pied dans la mer et un pied sur terre. Cette image impressionnante m’a guidé, comme aussi les timbres et les structures musicales mais par-dessus tout les émotions que cette pièce suscite.