In de algemene kunstgeschiedenis wordt vooral aandacht geschonken aan schilderkunst, en eventueel daarbij ook wat beeldhouwkunst. Grafische kunst komt nauwelijks aan bod. Overzicht en inzicht verwerven in beeldtaal, technieken en artistieke bijdragen van deze materie is niet eenvoudig.  Dat is volkomen onterecht, want in onze cultuur is de grafische kunst sinds de 15^deeeuw het middel bij uitstek om informatie te verspreiden en te democratiseren en dus een factor van belang voor het begrijpen van onze beschaving. Daarnaast en vanuit dezelfde logica was het als verlengstuk van de tekenkunst ook altijd een medium voor experiment, het laboratorium van de beeldende kunst en de visuele voorstelling in het algemeen.

Deze lezingenreeks komt aan deze leemte tegemoet. Aan de hand van een rijk gestoffeerde diareeks overlopen we de geschiedenis van de westerse grafische kunst vanaf haar ontstaan in de 15^deeeuw tot nu. Welke kunstenaars hebben eraan bijgedragen? Hoe hebben de grafische technieken zich ontwikkeld, telkens een antwoord biedend op de noden van de tijd?

Door enkele demonstraties in het atelier verneem je ook hoe een en ander praktisch in zijn werk gaat en leer je de verschillende vormen onderscheiden en herkennen.

De lezing vormt ook een inleiding op de uitgebreide WORKSHOP VRIJE GRAFIEK, waar je de hoog- en dieprukmethode kan toepassen in een echt artistiek werkproces.

Prijs individuele deelname: 40€ voor twee sessies van 3u. Gratis voor deelnemers aan de WORKSHOP.

Inbegrepen: uitgebreide digitale syllabus (PDF) 

De reeks omvat drie lezingen. In een eerste deel kijken we vooral naar de omgeving waarin het werk van Bosch tot stand kwam. De tweede avond gaan we dieper in op vorm en mogelijke betekenissen van enkele van zijn meest intrigerende werken.  De figuur van de H.Antonius is de brug naar het Isenheimer Retabel van Grünewald, waar we de volledige derde sessie aan besteden. We zijn tegenwoordig bezorgd over het behoud van de waarden en normen van onze beschaving. We denken dan aan belangrijke verworvenheden zoals de emancipatie van de vrouw, de rechtsstaat, inspraak, de zorg om het milieu. Maar beschaving is nog meer. Het gaat er ook om  wat we vrezen en waar we van genieten. Hoe we naar de dingen kijken en de taal waarmee we dat benoemen. Die taal is gegrond in onze geschiedenis en traditie. Die traditie staat minder ver van ons af dan we misschien denken. En anderzijds is ze ook heel vreemd (zoals wijzelf). Als we die grondslag van onze beschaving niet meer kennen en kunnen verstaan, wat zijn onze waarden dan nog waard? Wat hebben we de mensenwereld nog meer te bieden dan de materiële voordelen van de verzorgingsstaat en de consumptiemaatschappij? 

Wie zijn wij? Die vraag stellen is wellicht belangrijker dan ze te beantwoorden. Grondig kijken naar de kunst van vroeger laat ons alvast ervaren hoe onze voorouders - wij? - naar de dingen keken. Ligt daarin niet een deel van onze identiteit?

De retabels die Jeroen Bosch en Matthias Grünewald creëerden in de overgang van de Middeleeuwen naar de Moderne Tijd zijn als een open venster op het landschap, de voedingsbodem van dat ‘wij?’. We bekijken deze retabels vanuit verschillende perspectieven, in een poging om ze te verstaan. Omdat een schilderij in de eerste plaats een schilderij is, en niet zomaar een prentje, kijken we ook vanuit het perspectief van de schilder. De vakkennis van Roeland helpt om dit perspectief tot leven te brengen. 

Prijs: 45€ voor de drie sessies. Inbegrepen is een uitgebeide digitale syllabus (PDF).

Je vraagt je misschien af: hoe komt zo'n kunstenaar eigenlijk tot al die ongewone dingen? Waar haalt hij het vandaan?
Inspiratie valt niet zomaar uit de lucht. Ze komt zelf voort uit het werk. Elke nieuwe fase bouwt verder op wat er al is, ook al lijkt het soms een breuk met het voorgaande.

Aan de hand van een uitgebreide diareeks krijg je een overzicht en een toelichting over de inhoud en de evolutie van mijn oeuvre. Je maakt ook kennis met de verschillende artistieke media en technieken die ik daarbij heb gebruikt. Het wordt een eerlijk verslag, ook over de twijfels en onzekerheden, die met een artistiek denkproces en met een hele carrièrre gepaard gaan.

Groepsprijs: 100 €

De lezing kan doorgaan in mijn atelier (beperkt tot 35 deelnemers) of in een ruimte gekozen door de organisator. 

We starten met een leuke tekenoefening, die weinig voorkennis vraagt, maar toch tot een sprekend en expressief resultaat leidt. Die tekening gebruiken we voor de compositiestructuur van ons schilderij. Na een inleiding over de kleurencontrasten en een demonstratie hoe je acrylverf toepast, gaan we die kleurencontrasten toepassen op de compositiestructuur. We werken met drie à vier deelnemers aan één groepsschilderij. Omdat we moeten overleggen over het gebruik van de kleuren, gaan we er ook over nadenken, ontdekken we onvermoede mogelijkheden en komt er een artistiek scheppingsproces op gang. Ik begeleid dit proces met respect voor ieders inbreng, maar ook met het oog op een artistiek resultaat. We leggen de lat zo hoog mogelijk. De groep beslist met welk resultaat de deelnemers naar huis gaan: een individueel of een collectief werk. In functie van die beslissing werken we in een laatste fase naar een specifiek resultaat toe.

Voor groepen die een prettige en creatieve ervaring zoeken als teambuildigactiviteit of anderszins. De workshop gaat door in mijn atelier of in een ruimte, gekozen door de organisator.

Maximum 12 deelnemers, om een goede begeleiding te waarborgen.

Prijs: 40€ per deelnemer, alle materiaal inbegrepen. Voor het gebruik van mijn atelier 40€ extra voor de groep.

Aan de hand van sprekende voorbeelden en een technische demonstratie verwerf je inzicht in enkele van de belangrijkste kenmerken van de schilderkunst, vooral wat betreft het gebruik en de functie van de kleur. Je krijgt een beter inzicht in het wezenlijke verschil tussen de klassieke en de moderne kunst.

Deze lezing biedt heel wat informatie en een echte aha-Erlebnis, zodat je hierna met heel andere ogen een tentoonstelling of een museumcollectie zal bekijken - en er vooral van genieten. Tegelijk is deze lezing ook niet te zwaar, maar prettig en onderhoudend - voor een publiek dat ondanks een drukke agenda toch meer wil dan een oppervlakkig praatje.

Voor groepen tot 35 personen, dag- of avondversie, in het atelier van de kunstenaar of bij u ter plaatse.

Groepsprijs: 120€

Of je nu met beeldhouwen, grafiek, schilderkunst, fotografie of film bezig bent, de voorstelling van de menselijke figuur speelt op alle gebieden van de visuele kunst van oudsher een prominente rol. Een menselijke figuur kunnen tekenen is voor een beeldend kunstenaar - liefhebber of professioneel – een nastrevenswaardige vaardigheid. Daarom is het vanouds en nog steeds ook een basisvak in kunstopleidingen.

Sinds de Oudheid - en meer bepaald vanaf de Renaissance - hebben beeldende kunstenaars zich zeer veel moeite getroost om de structuur van het menselijk lichaam te doorgronden. De anatomie was daarbij een drijvende kracht en vormde een raakvlak tussen kunst en wetenschap. Ook nu blijft de anatomie een waardevolle (zij het niet de enige) schakel in het leerproces van het modeltekenen. Daarnaast is de studie van het menselijke lichaam gewoon ook een fascinerend gegeven, waarbij kennis verwerven en toepassen, vaardigheden ontwikkelen, intensief leren waarnemen, persoonlijk aanvoelen, onderzoeken en verwondering elkaar vinden in de act van het tekenen.

In deze cursus verwerf je inzicht in constructie, structuur, vorm en beweging van de menselijke figuur. Je leert de menselijke figuur overtuigend weergeven (verhoudingen, verkortingen, ruimtelijkheid, belichting). Je leert rekening te houden met bladvulling en plaatsing. Je maakt kennis met verschillende tekenmedia en je kan die expressief en creatief toepassen. De cursus is gericht op het verwerven van kennis, inzicht en controle, maar tegelijk krijgt ook de gevoelsmatige en intuïtieve benadering ruime aandacht.

De cursus omvat 12 sessies van 4u.

Prijs: 340€, inclusief uitgebreide digitale syllabus, levend model en tekenmateriaal, behalve (zelf mee te brengen) tekenpapier. 

Via het ontwerpen, uitvoeren en drukken van een lino leer je de principes en toepassingen van de hoogdruktechniek. We werken zowel in zwart-wit als in kleur. Vervolgens pakken we de diepdrukmethode aan. We maken kennis met de verschillende klassieke etstechnieken. Het resultaat is de ontwikkeling van een etsplaat die we zowel in zwart als in kleur afdrukken en combineren met monotype. De cursus mondt uit in een eigen project, waarbij je verschillende technieken met elkaar kan combineren tot een of meer werkstukken – grafiek is immers ook een reproductietechniek.

De cursus behandelt niet de nieuwere non-toxische etstechnieken, maar wel de klassieke methodes, die een uitgebreider creatief proces mogelijk maken.

Een grondige voorkennis en tekenervaring zijn niet vereist. We werken naar je eigen ontwerpen of rond een thema dat we samen overleggen. 

Prijs: 400€. De cursus omvat 12 sessies van 4 uur elk. Al het werkmateriaal wordt voorzien, voldoende voor het maken van een lino en een ets in een kleine oplage van drie à tien afdrukken, naar eigen wens. Deelnemers aan de workshop kunnen gratis de inleidende LEZING GRAFISCHE KUNST volgen. De uitgebreide digitale syllabus is inbegrepen.

Dürer, Rembrandt, Goya zijn maar enkele grote namen die er hun beste werk in hebben nagelaten. Maar in de algemene kunstgeschiedenis wordt de grafische kunst ondergewaardeerd. Informatie vinden over en inzicht verwerven in beeldtaal, technieken en artistieke bijdragen van deze materie is niet eenvoudig.  Dat is volkomen onterecht, want in onze cultuur is de grafische kunst sinds de 15^deeeuw het middel bij uitstek om informatie te verspreiden en te democratiseren en dus een factor van belang voor het begrijpen van onze beschaving. Daarnaast en vanuit dezelfde logica was het als verlengstuk van de tekenkunst ook altijd een medium voor experiment, het laboratorium van de beeldende kunst en de visuele voorstelling in het algemeen.

Aan de hand van een rijk gestoffeerde diareeks overlopen we de geschiedenis van de westerse grafische kunst vanaf haar ontstaan in de 15^deeeuw tot nu. Welke kunstenaars hebben eraan bijgedragen? Hoe hebben de grafische technieken zich ontwikkeld, telkens een antwoord biedend op de noden van de tijd?

Door enkele demonstraties in het atelier verneem je ook hoe een en ander praktisch in zijn werk gaat en leer je de verschillende vormen onderscheiden en herkennen.

De lezing vormt ook een inleiding op de uitgebreide WORKSHOP VRIJE GRAFIEK, waar je de hoog- en dieprukmethode kan toepassen in een echt artistiek werkproces.

Prijs individuele deelname: 30€ voor twee sessies van 3u. Gratis voor deelnemers aan de WORKSHOP.

Inbegrepen: uitgebreide digitale syllabus (PDF) 

De reeks omvat twee lezingen van drie uur elk. In een eerste deel kijken we vooral naar de omgeving waarin het werk van Bosch tot stand kwam. In het tweede deel gaan we dieper in op vorm en mogelijke betekenissen van enkele van zijn meest intrigerende werken. Waar van Eyck nog de grootse christelijke visie van de MIddeleeuwen kon verbeelden, zien we dit bij Jeroen Bosch verschuiven naar existentiële twijfel en angst. Zijn verbeelding doet soms vertrouwd aan, we kunnen ons zijn wereld voorstellen - er zijn vaak parallellen met onze fantasieën en verwachtingen. Maar anderzijds is die wereld ook bizar. Het is niet zonder meer evident om te spreken over 'ons' verleden en de canon van onze cultuur.

We bekijken Jeroens retabels vanuit verschillende perspectieven, in een poging om ze te verstaan. Omdat een schilderij in de eerste plaats een schilderij is, en niet zomaar een prentje, kijken we vooral vanuit het standpunt van de maker. Welke middelen stonden de schilder ter beschikking - en welke nog niet? Hoe verliep het creatieproces en op welke manier bepaalt dat het eindresultaat dat wij te ziern krijgen? Antwoorden op deze vragen is niet altijd eenvoudig, maar de poging ertoe verschaft je wel sleutels waarmee je de voorstellingen kan lezen en er meer kan van genieten. 

De figuur van de H. Antonius was in die laatste periode van de Middeleeuwen zeer populair en ook Jeroen was erdoor gefascibneerd. Antonius is de brug naar het Isenheimer Retabel van Grünewald, het volgende thema in deze reeks. 

Prijs: 30€ voor de twee sessies. Inbegrepen is een uitgebeide digitale syllabus (PDF).