Met Pieter Bruegel belanden we volop in de woelige zestiende eeuw, en wat zich al aankondigde bij Bosch en Grünewald komt nu aan de oppervlakte. Pieter geeft het realisme, waarvoor onze regio zo befaamd is, een nieuwe inhoud. Oorspronkelijk was hij vooral een tekenaar en ontwerper van gravures. In het eerste deel gaat de aandacht dan ook volledig naar zijn grafisch werk. Om beter de artistieke en technische uitdaging van de grafische kunst te kunnen plaatsen, bespreken we deze ook meer algemeen.

De grote klassiekers van de schilderkunst vertellen ons iets fundamenteels over onze cultuur. Elk van de besproken kunstenaars in deze lezingencyclus zet een heel eigen stap in de overgang van de zeer christelijke Middeleeuwen naar de moderne tijd. Hoe vreemd en exotisch hun wereld soms ook lijkt, hij vormt nog steeds de achtergrond van onze voorstellingen – en in die zin horen die oude meesters wel degelijk tot onze canon. Kunstgeschiedenis helpt om hun werk te verstaan, maar er is meer: een schilderij is vooral ook een schilderij, en niet zomaar een prentje bij een verhaal. Door hun inzet, intelligentie en vakmanschap leren kunstenaars ons zien door hun beelden.

Het kunsthistorische verhaal hoort er uiteraard bij. Maar zelf ik heb vooral ook gekeken. Het eigene aan deze reeks lezingen is de kijk van een schilder en graficus, die probeert te doorgronden hoe zo’n grote kunstenaars in een ver verleden wellicht te werk zijn gegaan. Dat heeft niet alleen mijn eigen artistiek proces beïnvloed: ik wil mijn ervaring en verwondering ook graag met u delen. Het zal u toelaten om op een nieuwe manier naar schilderijen te kijken – zodat u meer kan genieten van uw volgende ontmoetingen met kunstwerken. En wees gerust: door uw nieuwverworven kennis zal het wonder van de schilderkunst alleen maar groeien.

Inbegrepen is een uitgebreide en rijk geïllustreerde digitale syllabus.

Met Pieter Bruegel belanden we volop in de woelige zestiende eeuw, en wat zich al aankondigde bij Bosch en Grünewald komt nu aan de oppervlakte. Pieter geeft het realisme, waarvoor onze regio zo befaamd is, een nieuwe inhoud. Oorspronkelijk was hij vooral een tekenaar en ontwerper van gravures. In het eerste deel gaat de aandacht dan ook volledig naar zijn grafisch werk. Om beter de artistieke en technische uitdaging van de grafische kunst te kunnen plaatsen, bespreken we deze ook meer algemeen.

De grote klassiekers van de schilderkunst vertellen ons iets fundamenteels over onze cultuur. Elk van de besproken kunstenaars in deze lezingencyclus zet een heel eigen stap in de overgang van de zeer christelijke Middeleeuwen naar de moderne tijd. Hoe vreemd en exotisch hun wereld soms ook lijkt, hij vormt nog steeds de achtergrond van onze voorstellingen – en in die zin horen die oude meesters wel degelijk tot onze canon. Kunstgeschiedenis helpt om hun werk te verstaan, maar er is meer: een schilderij is vooral ook een schilderij, en niet zomaar een prentje bij een verhaal. Door hun inzet, intelligentie en vakmanschap leren kunstenaars ons zien door hun beelden.

Het kunsthistorische verhaal hoort er uiteraard bij. Maar zelf ik heb vooral ook gekeken. Het eigene aan deze reeks lezingen is de kijk van een schilder en graficus, die probeert te doorgronden hoe zo’n grote kunstenaars in een ver verleden wellicht te werk zijn gegaan. Dat heeft niet alleen mijn eigen artistiek proces beïnvloed: ik wil mijn ervaring en verwondering ook graag met u delen. Het zal u toelaten om op een nieuwe manier naar schilderijen te kijken – zodat u meer kan genieten van uw volgende ontmoetingen met kunstwerken. En wees gerust: door uw nieuwverworven kennis zal het wonder van de schilderkunst alleen maar groeien.

Inbegrepen is een uitgebreide en rijk geïllustreerde digitale syllabus.